Andrew Scott adalah keajaiban aktor modern. Dari Sherlock ke Fleabag ke Kita semua orang asing Dan Ripleydia membakar di layar. Mata gelapnya dapat mencerminkan intensitas pembunuhan atau kerinduan yang tidak suci, atau – dalam kasus Ripley – – keduanya. Tidak mengherankan bahwa kinerja Scott masuk Bulan Biru Membuatnya beruang perak untuk kinerja pendukung terbaik di Festival Film Internasional Berlin ke -75 awal tahun ini. Sayang sekali untuk peran pendukung dalam terbaru Richard Linklater.
Bintang biopik yang tidak tertahankan tentang penulis lirik Amerika ini Lorenz Hart adalah Ethan Hawke, yang sebelumnya memenangkan pujian dari para kritikus atas karyanya di film -film Linklater seperti trilogi sebelum (Sebelum matahari terbit, sebelum matahari terbenamDan Sebelum tengah malam) Dan Masa kecil. Mungkin Hawke layak mendapatkan alat peraga untuk mengambil peran sebagai Hart, karena penggambaran ini tidak hanya jauh dari pria yang dingin tetapi cacat yang cenderung, tetapi tahun cahaya dari mereka. Ditulis oleh Robert Kaplow, novelis di belakang Saya dan orson welles, Linklater mana yang diadaptasi pada tahun 2008, Bulan Biru Oozes dengan sentimentalitas maudlin atas artis yang hilang ini, tetapi tidak memiliki kedalaman.
Di mana kinerja Scott sebagai mitra kreatif Hart, komposer Richard Rodgers, memukau dalam intensitas dan keasliannya, kinerja Hawke adalah pertunjukan badut, membuat ejekan jenius musik yang secara tragis diliputi oleh impuls terburuknya.
Bulan Biru Terasa seperti adaptasi canggung dari pertunjukan Broadway yang dimatikan satu orang.
Sebagian besar film ini ditetapkan pada tanggal 31 Maret 1943, malam pembukaan Rodgers dan Hammerstein Oklahoma! di Broadway. Merajuk di kursi kotak ketika koboi dan cewek-cewek petani bernyanyi dengan gembira adalah Hart, mope paruh baya dengan sisir yang sudah lama hilang perang. Ketika rumah yang penuh sesak itu bertepuk tangan, ia keluar lebih awal, ingin sekali ke Sardi's, bar ikonik tempat setelah bagian akan diadakan.
Di sana, Larry (seperti yang umumnya dia bahas) berharap untuk terhubung kembali dengan Rodgers, dengan siapa dia bekerja selama 25 tahun, menciptakan lagu -lagu tercinta seperti “The Lady is a Tramp,” “My Funny Valentine,” dan tentu saja, “Blue Moon.” Tapi Hart bisa melihat dari pengangkatan penonton itu Oklahoma! (“Dengan tanda seru,” keluhnya) bisa menjadi akhir dari kemitraannya dengan Rodgers, karena lirik Hammerstein mendapatkan banyak cinta.
Namun, sebelum pengaturan itu, Kaplow memulai film dengan Hart's End. Mabuk, basah kuyup, dan sekarat di gang yang gelap dan hujan di New York City, Hart hancur di sebelah tempat sampah, menyedihkan dan sendirian. Gambar ini menggantung di atas keseluruhan film seperti Cloud Storm, sehingga sulit untuk menemukan humor dalam upaya putus asa Hart untuk pesona dan percakapan.
Untuk tindakan pertama yang tak tertahankan, ia dengan tegas kepada seorang bartender yang terkepung (Bobby Cannavale), seorang pianis yang bersemangat (Jonah Lees), dan pelindung pasien (Patrick Kennedy). Kaplow membuang latar belakang biografi ke dalam pertukaran ini, jadi tidak tahu banyak tentang Hart bukanlah halangan. Tapi untuk semua detail itu, Bulan Biru paling tertarik pada tiga hal: Hart mabuk, gay, dan pendek.
Ethan Hawke dan Richard Linklater membuat badut aneh dari Lorenz Hart.
Sementara sejarawan saat ini menganggap Hart sebagai aneh, dia tidak publik tentang orientasi seksualnya dalam hidup. Namun Kaplow menulis kepadanya mengayunkan lelucon gay yang menggunakan cercaan dan dengan gembira menyebut dirinya “cocksucker” kepada bartender lurus yang kecewa. Ketika ditekan apakah dia menyukai anak laki -laki atau perempuan, Larry mengungkapkan itu sebagai penulis lirik, dia “omniseksual,” menemukan keindahan pada pria, wanita, dan kuda karena itu membantu seni. Jadi di sini kita berada di tahun 2025, menggabungkan homoseksualitas dan bestialitas dalam film yang dimaksudkan untuk membangkitkan kembali seorang seniman yang tersiksa, menampilkan penderitaan dan kejeniusannya.
Seperti yang dilakukan Linklater dengan Jack Black Bernieia berperan sebagai bintang film Amerika yang lurus untuk memainkan gay antihero, dan hasilnya adalah karikatur yang kurang halus daripada apa pun yang tergantung di dinding Sardi. Bahkan sebelum Larry mulai minum, Hawke berkomitmen untuk melotot. Penampilannya memainkan kursi murah, dengan alis melengkung dan sikap mengedipkan mata tanpa henti yang lebih cocok Kotak Hollywood. Membuat ini lebih konyol adalah panjangnya Linklater untuk menemukan bahwa Hart pendek, setinggi 5 kaki paling banyak.
Top Stories Mashable
Set Sardi dibangun sehingga Cannavale benar -benar menjulang di atas Hawke, yang, setinggi 5 kaki 10 inci, sendiri dikerdilkan oleh furnitur di sekitarnya. Duduk di bar, dia tegang untuk mencapai langkan untuk gelas tembakan. Tembakan lebar menjadi lebih konyol, mengingat sejauh mana Peter Jackson pergi untuk membuat hobbit bisa dipercaya di sebelah Gandalf. Mungkin efek visual ini dimaksudkan untuk mencerminkan bagaimana perawakan fisik Hart mungkin telah memakan perasaannya kecil sebelum orang lain yang dikagumi. Tapi itu terlihat menggelikan.
Margaret Qualley memancarkan keanggunan sekolah lama Bulan Biru.
Untungnya, setelah hamparan Larry yang sakit di sekitar bar yang hampir kosong, karakter lain muncul yang menolak untuk menjadi “ekstra” – ketika Larry Synidely menulis dari bartender. Di antara mereka adalah Margaret Qualley, memerankan seorang mahasiswa seni Yale bernama Elizabeth Weiland, yang sama bersemangatnya dengan dia glamor. Dia adalah anak didik Larry dan fiksasi saat ini. Sebelum kedatangannya, dia mengoceh tentang kecantikan dan kecemerlangannya seolah -olah dia tidak hanya menggantung bulan, tetapi juga menciptakannya kain. Tapi ini juga dimasukkan ke dalam kiasan yang membosankan, di mana seorang pria gay mengidolakan seorang wanita cantik dan berani dengan cara yang objektif, bahkan jika tidak seksual.
Terlepas dari kerennya yang keras dan sungguh -sungguh untuk Elizabeth, tidak ada yang – bahkan dia – dia percaya padanya. Sebaliknya, tampaknya dia iri padanya karena dia iri pada Richard – sebagai seseorang yang cantik dan berbakat yang mudah dicintai.
Bulan Biru begitu mendalami kebencian diri Larry sehingga ia mengecam lagu judulnya, bahkan ketika orang lain memuji itu. Dia berbohong, menyelinap, dan mencuri bahkan untuk mencapai adorasi sekecil apa pun dari orang lain, baik itu bocah pengiriman bunga atau Elizabeth yang diidolakan. Dan dalam keputusasaan ini, penampilan Hawke mungkin membangkitkan peniruan Harvey Fierstein dari Jon Lovitz, dengan slogannya melengking, “Aku hanya ingin dicintai, apakah itu salah!? ”
Untuk pujian Qualley, dia memikul peran gadis impian ini dengan baik, membawa kehidupan batin yang lebih dalam ke Elizabeth melalui monolog yang memicu ngeri tentang eksploitasi seksual yang salah secara lucu. Dalam adegan ini, setidaknya, Linklater dan Kaplow membuat Elizabeth lebih dari cita -cita untuk pahlawan mereka yang membutuhkan. Saat dia memasuki Sardi, dengan dia muncul nada yang berbeda, gaya kinerja yang lebih membumi yang membuat Hawke over-the-top capering semakin menggelegar.
Andrew Scott adalah bagian terbaik dari Bulan Biru.
Akhirnya, akhirnya, Oklahoma! Kontingen tiba, dan dengan kemewahan dan kegembiraan mereka, mereka menyapu awan maudlin dari monolog Larry. Sardi sedang berayun. Rodgers (Scott) dan Oscar Hammerstein (Simon Delaney) adalah Toast of New York! Dan Larry berusaha dan gagal menjadi olahraga yang baik.
Tentu, ketika dia pertama kali tiba di bar dia meludahi empedu tentang betapa lumpuhnya musikal Broadway ini, tapi sekarang dia semua pujian. Namun dari saat Richard mengunci mata pada Larry, sesuatu yang lembut dan benar -benar tragis mulai berakar Bulan Biru.
Richard sopan tetapi dijaga ketika Larry mulai mengoceh padanya, berbicara tentang bagaimana mereka harus melakukan pertunjukan bersama tentang kanibal komedi. Sementara Larry pada dasarnya bergegas untuk mata pencahariannya, para pemeliharaan yang bermaksud baik menyela untuk mandi pujian pada Richard. Bagi mereka, Larry praktis tidak terlihat.
Scott beralih fokus dari pria tenggelam ke kipas yang tersenyum berulang kali dengan kefasihan yang mencolok yang menunjukkan Richard telah melakukan tarian ini dengan Larry berkali -kali sebelumnya. Bahkan sekarang, karena kemitraan mereka tampaknya pada akhirnya, dia melindungi dia dari rasa malu, protektif dan sedih dengan kebutuhan.
Ketika afterparty terus berlanjut, Larry semakin mendorong Richard, memprovokasi dia dalam konfrontasi tentang siapa mereka bersama sebagai kemitraan kreatif, seberapa jauh mereka telah datang, dan apa yang bisa terjadi selanjutnya. Tapi di mana Larry hilang di masa lalu, Richard melihat masa depan yang bergerak melampaui dirinya. Di tengah frustrasi dan kesabaran yang dibawa Scott ke dalam hati-heart-to-heart yang sangat menggerogoti ini, yang menjadi lebih berantakan dengan setiap koneksi kembali, ia juga membawa patah hati. Ketika dia secara terbuka meminum dirinya sendiri sampai mati, Larry mungkin bercanda bahwa semua orang bertindak seperti mereka memuji dia sebelum waktunya. Tapi Scott memerankan Richard seolah -olah dia bisa melihat itu tidak terlalu dini, karena satu -satunya orang yang bisa menghentikan spiral ke bawah ini telah menyelinap tembakan wiski sepanjang malam.
Adegan di mana Larry mencintai – baik itu platonis atau romantis – menantangnya adalah saat Bulan Biru Pekerjaan. Capering dari badut ini bertabrakan dengan karakter yang sakit dan elegan yang tidak membeli tindakannya, dan di Linklater itu menggaruk di yang mendalam. Yang diinginkan Larry adalah dilihat dan dicintai, bukan seperti dia tetapi seperti yang dia inginkan. Dia menghabiskan energi yang sangat besar dan melelahkan untuk meyakinkan pria muda yang tampan, wanita muda yang cantik, dan teman terdekatnya di fasad ini, dan itu mungkin cacat terbesarnya. Ada tragedi pahit dan indah di dalamnya, tetapi dengan semua lawak, Bulan Biru Tidak akan membiarkan benang yang memilukan ini bersinar.
Bulan Biru ditinjau dari Festival Film Internasional Toronto 2025. Ini dibuka dalam rilis terbatas pada 17 Oktober, sebelum melebar 24 Oktober.